Voita, häviä tai tasapeli

Tämä on Allman Brothersin kuudes albumi, jota monet ihmiset eivät koskaan odottaneet näkevänsä. Heidän viimeinen julkaisunsa, Veljet ja siskot, ilmestyi kaksi vuotta sitten, ja siitä lähtien bändin jäsenet ovat näyttäneet pyörineen eri kiertoradalla. Kun työ albumin parissa aloitettiin keväällä, fanit huokaisivat helpotuksesta.

Voita, häviä tai tasapeli jatkaa ABB:n ensimmäiseltä levyltä perustamaa perinnettä – funky-alkuperäiskappaleita ja balladeja, jotka on maustettu klassisella bluesilla ja avaruudellisella, jazz-sävyisellä instrumentaaliteoksella. Sen sijaan, että yrittäisi itsetietoisesti murtaa uutta musiikillista maaperää täällä, bändi vain lisää lisää ja parempia sävelmiä niille suonille, joita he loivat niin hyvin.

Kaikki paitsi kaksi seitsemästä kappaleesta - ensimmäinen ja viimeinen - ovat alkuperäisiä. Ydin on aina ABB. 'Can't Lose What You Never Had' on Muddy Watersin kappale (haastattelussa Waters nimesi sen aikoinaan suosikkisävellykseensä), ja se on saanut täyden Brothersin käsittelyn täällä. Heidän versionsa on sykkivämpi ja pahaenteisempi kuin alkuperäinen, ja siinä on salakavalat slide-kitaratäytteet. Allman personoi klassista lyriikkaa hieman sykkivän ja kietoutuvan synkopoidun taustan yli. Betts ottaa suurimman osan yksinajoista ja venyttelee ajamalla liukumäkiä ja sormia.



Sekä nimikappaleen että 'Neverthesin' on kirjoittanut Gregg Allman. Jälkimmäinen kuulostaa Brothersin toisen LP:n muutaman kappaleen lapsenlapselta. Siinä on ripaus 'Please Call Home' -kappaleen melankolista melodiaa ja joitain 'Leave My Blues at Home' -kappaleen oudosti aksentoituja ja mutkikkaita nuolelinjoja. Jälleen kerran Betts tekee suurimman osan soolopaikoista.

”Win, Lose or Draw” on kappale, joka iskee useimpiin ihmisiin pahiten ensi kuulolla. Se on sisämonologielokuva miehestä vankilassa ja muutoksista, joita hän käy läpi. 'Oh I'm so farrrr away', Gregg laulaa selkeällä ja särkevällä laululla (hänen äänensä ei ole täällä niin karvainen kuin tavallisesti, mikä myös auttaa luomaan tunnelmaa), ja Betts vastaa hienovaraisella ja liikuttavalla diatyöllä. Kuva on miehestä lukittuna, katselemassa naisensa lipsuvan pois turhuuteen eksyneenä ('kylmä epätoivo tunnen') nimettömässä sellissä vieraan kanssa. Vaikka se ei ole bluesia tyyliltään tai rakenteeltaan, se on surullista ja liikuttavaa.

Richard Betts laulaa kahdessa kappaleessaan, ja kuten arvata saattaa, ne ovat kantrivärisempiä. ”Just Another Love Song” on hengeltään läheinen Bettsissä Highway Call albumin sanoitukset ovat katkerasti kosketettuja. Se on naisen kotoa poistuva kappale, ja vaikka Bettsin kitarassa on tavanomaista laihdutussoundinsa ja sointinsa, myös hänen soittamisessaan on tuskaa: 'Taas yksi yksinäinen kitaran soitto, ainoa ero on, että tällä kertaa se on minun.'

Lyömäsoittimet loistavat 'Louisiana Lou and Three Card Monty John', pomppiva, uhkapelimies-saaga. Rummut Butch Trucks ja Jaimoe työskentelevät toistensa päälle ja irti, kuin synkopoidut hyppypavut. Heidän vuorovaikutuksensa pomppii, ja voit melkein nähdä virnistyksen heidän kasvoillaan.

Instrumentaali 'High Falls' kestää melkein 14 minuuttia - mutta se näyttää enemmän neljältä, Another Betts -sävellykseltä, se on täydellinen esimerkki sellaisesta dynamiikasta, joka asettaa Brothersin instrumentaalisesti toistaiseksi useimpien bändien yläpuolelle. Kitaristin teema kuulostaa siltä, ​​että se voisi olla soundtrack italialaiselle liikkeelle tai suuren taivaan lännen musiikkiin – Bettsillä on taito löytää uusia, mutta heti tuttuja riffejä, joita vannoisi kuulleensa ennenkin, mutta et ole kuullut. Kuten useimmat heidän instrumentaalinsa, tämä on kineettistä; Teema todetaan, improvisoidaan, hylätään, löydetään uudelleen, tehostetaan ja lopulta ratkaistaan ​​pehmeästi. (Etenkin Lamar Williamsin savuava basso ja Chuck Leavellin kosketinsoiton rakentaminen.)

Albumin päättää Billy Joe Shaverin 'Sweet Mama' (joka kirjoitti suurimman osan Waylon Jenningsin teoksista Honky Tonk Heroes albumi). Betts soittaa laulua ja jälleen kerran suurimman osan sooloista slide-kitaralla, mutta vannon, että kuulen tässä kappaleessa veli Duanen haamua. Betts oppi diasoiton Duanelta, joten yhtäläisyyksiä oli luonnollisesti aina, mutta jokaisella oli omat ominaisuutensa. kosketus – paikoin täällä ääni ja tunne on niin lähellä Duanea, että se on melkein aavemainen. Kappale on kuitenkin hyvä ja rokkaava lähellä albumia.

Tämä on ennätys, joka kasvaa sinussa. Mitä enemmän kuulet sen, sitä enemmän siistejä pieniä hienouksia kuulet – vuorovaikutus on yhtä tiukka kuin koskaan. Jos pidät huhuista, uskot joka tapauksessa mitä haluat, mutta Brothers aloitti juuri laajan kiertueen ja tämän LP:n todisteiden perusteella he ovat yhdessä ja ratsastaa taas korkealla.