Sodan sankarit

D ays jälkeen Hendrix Eddie Kramer, Electric Ladyland Studiosin pääinsinööri, sanoi kuoleman jälkeen, että studioleikkauksia on kahden albumin verran ja Albert Hall -keikka julkaistaan ​​pian. Kuitenkin 'kumppanien' kerrottiin sanoneen, että Hendrix-nauhoja oli paljon enemmän, joita kukaan ei kuulisi - 'Ei olisi reilua hänen muistolleen julkaista niitä' oli tapa rapissa.

Siitä huolimatta tämä on neljäs Hendrixin levy-yhtiön julkaisema postuumialbumi (puhumattakaan lisääntyvästä 'varhaisen jam' -nauhojen määrästä), kolmas studioalbumi ja mitä tapahtui Albert Hall -nauhoille?

Sodan sankarit koostuu useista instrumentaalisketsseistä, vaihtoehtoisista versioista englannin- ja amerikkalaissingleistä sekä studiossa tehtyjä hölynpölyjä, jotka tuovat sinut lähemmäksi miestä, mutta eivät lisää hänen musiikilliseen perintöönsä. Se, että kappaleet tulevat eri ajankohdista, lisää hajallaan olevaa ghoulash-tunnetta. Kolmessa kappaleessa alkuperäisen Experiencen Noel Redding painaa bassoa, ja se palauttaa heidät takaisin – Eddie Kramer sanoo, että jotkut ovat peräisin vuodelta 1968.



Kymmenestä nimestä on neljä toteutettua kappaletta; ”Bleeding Heart” on toinen Hendrixin avaruusbluusi, jonka taustalla on yksi hänen tutuimmista bassoriffeistaan ​​wah-wahed-kitaran alla. 'Highway Chile' oli yksi Jimin varhaisimmista englanninkielisistä singlejulkaisuista; se on säännöllisesti jäsennelty rock-balladi 17-vuotiaasta kulkurista - 'Luultavasti kutsuisit häntä kulkuriksi, mutta se menee hieman syvemmälle. . . hän on valtatie-chile” – riffi on vakuuttava, joskin hieman yksinkertaisempi kuin myöhemmin.

'Palvelukivi' ja 'Izabella' julkaistiin täällä singlenä huhtikuussa 1970; näissä versioissa on pieniä eroja – 'Izabellan' tauko tässä on tehty ilman wah-wah. ”Stone” on otettu hitaammin, mutta se ei ole niin tiukka – silti se on yksi Hendrixin parhaista singlekappaleista, jonka linjat ovat ”Olet nainen, ainakin maistut siltä, ​​että olet/Mutta et voi nouse pois sängystä, kitarani kanssa” – Jimi oli ilmeisesti myyttiensä ja todellisuuden rajat ylittänyt. ”Izabella” on sotilaslaulu – ja ainoa yhteys levyn nimeen, jonka voin piirtää, mutta se ei todellakaan ole mitään erikoista.

'Tax Free', 'Midnight' ja 'Beginning' ovat instrumentaalisia doodle-piirroksia. veikkaan, että 'Taxia' lukuun ottamatta ne olivat vain kappaleita, jotka Jimi laittoi muistiin muiden ihmisten täyttäessä muistilappuja puhelimessa puhuessaan. En tarkoita, että hänen neroutensa ei olisi todistettavissa ('Midnight' on läpitunkeva, pahaenteinen tunnelma), vain että se on vähän vaeltava ja satunnainen. Yleensä Jimi nollasi riffin kuten .30/'30, tässä se on enemmän kuin hämmentynyt haulikko. 'Alku' kuulostaa erityisesti kokeilulta tai ehkä vain ääneen ajattelemiselta; tempo ja painopisteet vaihtuvat ja muuttuvat kuin jäävuoret, jotka pohtivat siitä, mitä valtamerilaivaa käyttää oliivina.

'Pöyhkeiden' kappaleiden joukossa on 'Peter Gunn' – muistatko tv-etsivän jazz-taustalla? Jimi käy läpi muutaman teeman kertosäkeen ja menee sitten 'Jealousy' -kappaleeseen - tässä se muuttuu 'Catastrophe' - mutta vaikka Jimi leiriilee raivokkaasti laulua, laulamisen jälkeen kuuluu hehkuva kitara, joka vain saa silmät pomppivat. (Hänen tekniikkaansa ja kykyään on helppo pitää itsestäänselvyytenä – mutta tällaiset pienet välähdykset erottuvat ja tarttuvat sinuun uudelleen.)

”Three Little Bears” voisi yhtä hyvin olla lastenlaulu, siinä on todella tarttuva kitaraduettoriffi, jossa on eräänlainen vino tangorytmi. Sanat (jotka Hendrix kirjoitti) piinaavat häntä jatkuvasti – 'tämä on niin typerä mies', hän keskeyttää: 'En kestä tätä.' Mutta hän tekee, ja ainakin se on kuva elämän oudemmalta puolelta.

Toisin sanoen potpourri out-take- ja vaihtoehtoisia otoksia, palasia, joita on mielestäni kiva saada, koska ne lisäävät syvyyttä kestävään Jimin imagoon – mutta toivon vain, että tämä ei olisi ensimmäinen albumin, jonka joku ostaisi saadakseen tietää hänestä tulevina vuosina. Se tuskin on välttämätöntä. . . ja mitä se tarkoitti oikeudenmukaisuudessa hänen muistolleen?