Raskaat Olemassaolon siivut

  Robert Frank, valokuvaus

Amerikkalainen valokuvaaja Robert Frank pitelee sotaa edeltävää Leica-kameraa, 1954

Fred Stein Arkisto/Arkistokuvat/Getty

L viime vuonna se teki elokuvia. Tänä vuonna kaikki vain ottavat kuvia. Vallankumous muuttaa nopeasti visuaalisen median perinteisimmän kasvot. Valokuvauksessa tapahtuu yhtäkkiä raskaampia asioita kuin käytännössä missään muussa kuvataiteessa.



Perinteisesti taidekoulujen ja korkeakoulujen taideosastojen köyhä lapsipuoli, valokuvaus houkuttelee uusia opiskelijoita ennätysmäärällä. Valokuvaajat saavat ennennäkemättömän valotuksen museoissa, gallerioissa ja vähemmän muodollisissa näyttelypaikoissa sekä uusissa valokuvausjulkaisuissa, erityisesti San Francisco Camerassa.

Mikä tärkeintä, uusi operaatio uudella näkemyksellä valokuvauksesta on noussut haastamaan Edward Westonin, Ansel Adamsin, Minor Whiten ja Aaron Siskindin tyrannimaisen vaikutuksen niin kutsuttuun 'taidevalokuvaukseen' vuosikymmeniä. Antonionin muotoilemalla taiteellisella uskontunnustuksella Räjähtää , Marshall McLuhanin määrittelemä tapa nähdä, he pitävät valokuvausta vähemmän taiteena kuin viestintävälineenä. Yhtä tietämättöminä perinteisistä terävätarkennustekniikan hienoista kohdista ja muodollisesta sommittelusta kuin kasvien, simpukoiden ja kummituskaupungin muurien klisee-abstraktioista, heidän valokuvauksensa korostavat ihmisiä ja inhimillisiä arvoja: seiniä, jotka näyttävät seiniltä kubististen abstraktien sijaan, alastonkuvat, jotka näyttävät pikemminkin alastomilta kuin kimaltelevilta veistoksilta. Se ulottuu radikaaleista pimeyskokeiluun suorasta valokuvaamisesta hetken rennoksesta, toisinaan lähes turhaan.

Nykypäivän uuden aallon valokuvaajat merkitsevät monella tapaa valokuvauksen täysi-ikäisyyttä itsenäisenä kuvataiteena. Valokuvaus alkoi dokumentaarisena välineenä, joka kykeni tekemään 'todellisesta' 'todellisemman' kuin maalaus tai piirtäminen. Mutta vaikka valokuvauksen keksintö vapautti maalauksen uskollisuudesta aiheeseen ja käynnisti sen abstraktion tielle, niin 'taidevalokuvaus' on viime vuosina alkanut alistua yhä enemmän maalauksen vaikutuksille. Valokuvaajat ovat käyneet pitkän, itsetietoisen ja vainoharhaisen taistelun nostaakseen valokuvauksen taidemuodon arvostatukseen, ja he ovat tehneet sen suurelta osin jäljittelemällä abstraktin maalauksen kehittämiä ominaisuuksia: jäykkää muotoiltua sommittelua, tuntotekstuuria, tiukkaa keskittymistä. näkemys.

Nykypäivän valokuvaajilla on erilainen käsitys valokuvan roolista taiteena. 'He eivät välitä', sanoi Jerry Burchard, San Franciscon taideinstituutin (jossa ilmoittautuneiden määrä on noussut alle 40:stä yli 100:aan viimeisen vuoden aikana) valokuvausosaston puheenjohtaja. 'He eivät välitä maalauksen matkimisesta. He ovat kaikki nähneet, että maalaus nykyään ottaa vihjeitä valokuvauksesta eikä päinvastoin.

Sen lisäksi, että taidemaalarit käyttävät valokuvaa - stensiileinä, collegeelementteinä tai maalauksen mallina - - vain valokuvadokumenttien avulla voidaan tallentaa erilaisia ​​uusia taidemuotoja: maantyöveistos, tapahtumat. Tapahtumamestari Allan Kaprow, joka pitää valokuvia (usein halvalla polaroidilla) olennaisena osana tapahtumiaan: 'Valokuvaus asettaa kehyksen asioille ja näet ne eri tavalla. Kun astut ulos kameran kanssa, näet osia kaupungista, joita et ole koskaan nähnyt ennen. Ja tapaat ja puhut ihmisten kanssa enemmän kuin koskaan ennen.”

T Uuden aallon valokuvauksen esi-isät ovat suurelta osin toisaalta suuria teknisiä uudistajia, kuten Man Ray, ja toisaalta suuria valokuvadokumentaattoreita, joilla oli erittäin henkilökohtainen, inhimillinen näkökulma: Lewis Hine, Cartier-Bresson, Dorothea Lange ( 'Hänen valokuvissaan voit kertoa, mitä hänen koehenkilönsä söivät aamiaiseksi ja mitä hän söi aamiaiseksi', Burchard sanoo.

Sen hallitsevia vanhoja mestareita ovat Floridan yliopiston apulaisprofessori Jerry Uelsman ja freelance-valokuvaaja ja joskus elokuvateatteri Robert Frank Tšekkoslovakiasta, joka kuvasi vuosikymmen sitten Jack Kerouacin elokuvan. Vedä My Daisy .

Ne määrittelevät kaksi erillistä uuden aallon valokuvauksen luokkaa, jotka määräytyvät suurelta osin sen mukaan, miten valokuvaaja suhtautuu pimeässä työskentelyn rajoittumiseen ja tylsyyteen; joillekin se ei ole lainkaan rajoittavaa ja tylsää, ja he saavuttavat suurimman osan vaikutuksistaan ​​erilaisilla laboratoriokäsittelyillä; toisille pelkkä ajatus pimeähuoneesta on totaalinen trauma, ja he kasaavat rullan toiselle filmiä ja kasaa negatiivisia, ennen kuin he vihdoin alkavat käsitellä sitä, jolloin saadaan kuvia, jotka näyttävät melko samanlaisilta kuin mitä kamera alun perin kohtasi.

Näitä kahta kategoriaa yhdistää uusien teknisten innovaatioiden vapaa käyttö ja laaja näkemys, joka eroaa radikaalisti menneisyyden 'taidevalokuvauksesta' siinä, että siinä ei ole perinteistä 'fokustusta'; jossa valokuvaus aiemmin nollautui aiheeseensa terävissä lähikuvissa ja antoi kuville ensisijaisen ja toissijaisen painoarvon perinteisen perspektiivin ja esikuoren kehystyksen avulla, uudessa valokuvauksessa on epälineaarinen, kauttaaltaan kattava rakenne ja samanaikainen tilantuntu. aika. Se käyttää kollaaseja, monivalotusta, sarjakuvia, kontaktinauhasekvenssejä, avointa suoraa valokuvaa, joka on täynnä näennäistä satunnaisuutta ja sattumaa.

Uelsman on yksi nykyvalokuvauksen taitavimmista teknisistä kokeilijoista; toinen on Robert Heinecken, joka opettaa U.C.L.A. Molemmat yleensä 'ottavat kuvia', mutta suurin osa heidän kuvastaan ​​muodostuu pimeässä ('jälkivisualisointi', Ueslman kutsuu sitä). Uelsman on ensiluokkainen valokuvaaja, joka saavuttaa suurimman osan usein kummittelevista, surrealistisista tehosteistaan ​​asettamalla kuvia päällekkäin, suoralla negatiivipainauksella ja hienovaraisilla valonkäsittelyillä. Heineckenin kokeet ovat monipuolisempia, ja ne vaihtelevat synkän funky-kollaasifotogrammeista geometristen lohkojen sarjoihin, joita katsoja voi muokata erilaisiksi kuvien yhdistelmiksi.

Muut kokeilijat ovat työskennelleet erilaisissa valokuvauksen ja grafiikan yhdistelmissä, erityisesti silkkipainossa; värisävytys ja korkea kontrasti. Värisolarisaatio, jossa ehdotetaan happomatkaa, valoshown likviditeettiä ja suurta kontrastia, ja puolisävyt on suodatettu luomaan eloisia, energisoituja mustien ja valkoisten kenttiä, on vaikuttanut erityisen paljon rock-julisteissa, albumin kansissa ja muissa promomateriaalia. Yksi parhaista länsirannikon kokeellisista valokuvaajista on Thomas Weir, joka joskus yhdistää suuren kontrastin kalansilmävääristymiin luodakseen erittäin tyyliteltyjä muotokuvia ja hahmokuvia. Weir yhdistää myös kalansilmän ja värin aistillisissa tutkimuksissa alastomista vehreässä ympäristössä.

T Tämänkaltaisen kokeellisen valokuvauksen ongelmana on, että siitä tulee usein yhtä superliukas ja kikkaileva kuin mikä tahansa perinteinen muotokuvastudiotyö. Useimmat nuoret valokuvaajat, varsinkin länsirannikolla, ovat kiinnostuneita teknisten kokeilujen äärimmäisyyksiä kohtaan, mutta he eivät juurikaan ymmärrä. Heidän työnsä on täysin erilaista.

Robert Frank on nykyaikaisen suoravalokuvauksen isä, vaikka useimmat uuden aallon valokuvaajat suhtautuvat Frankiin suunnilleen samalla tavalla kuin Frankilla Cartier-Bressoniin. Frankin tunnetuin valokuvasarja, 'Amerikkalaiset', kartoitti Lolita-tyylisen matkan Yhdysvaltojen halki kuvilla, jotka ensi silmäyksellä eivät näyttäneet keskittyvän mihinkään erityiseen; hänen kehyksensä avautuivat tuomaan sisään kaikenlaisia ​​omituisia kuvia sivuilta ja koonnut kaiken montaasiksi, joka dokumentoi ironiset vastakkainasettelut, amerikkalaisen kaupunkimaiseman tosielämän surrealismia.

Frankin kuollut, usein satiirinen ilmaisu kätki tehokkaasti hänen syvän humanisminsa monilta perinteisesti suuntautuneilta kriitikoilta. Viime aikoina Frank on työskennellyt suoremmin valokuvauksen parissa viestinnän ja jopa kuntoutuksen välineenä yhteistyössä mielisairaaloiden potilaiden kanssa. Frankin valokuvaus, kaikesta näennäisestä huolimattomasta ja kaiken kattavasta näkökulmastaan ​​huolimatta, on aina huolellisesti ohjattua ja teknisesti hiottua. Nämä ominaisuudet pätevät myös sellaisten vanhemman sukupolven valokuvaajien kuin Bruce Davidsonin ja Danny Lyonsin töihin. Davidsonin valokuvat urbaaneista roskista ja ghetto-elämästä ovat aina jäykästi järjestettyjä, usein erittäin poseerattuja ja kommenttikeskeisiä. Lyons, hänen sarjansa Chicagon moottoripyöräjengeistä ja meneillään olevasta osavaltiovankilan vankeja koskevasta hankkeestaan, on samalla tavalla kiinnostunut aiheista, jotka ovat tärkeitä niiden ainutlaatuisuuden, ei tavallisuuden vuoksi.

Tämän päivän tuoreimmat valokuvat ovat tulossa länsirannikolta, erityisesti San Franciscon alueelta, missä se on läheisesti rinnakkainen taiteen 'funk-liikkeen' kanssa. Se on suurimmaksi osaksi vankkumaton omistettu tavalliselle, ja mitä tavallisempi sen parempi, hillittömässä tyylissä, jossa välillä yhdistyy kokeilu ja suora kuva ja säilytetään tilannekuvien suora, usein välinpitämätön ilme.

San Francisco State Collegen opiskelijat ovat erikoistuneet suhteellisen kontrolloituun valokuvausmuotoon, joka korostaa dramaattisesti poseerattuja hahmoja tummissa ja ekspressionistisissa olosuhteissa ja heijastaa usein kahden vaikutusvaltaisimman opettajan, Jack Welpottin ja Judy Daterin, työtä. Welpott poseeraa alastonkuvia sotkuisissa viktoriaanisissa sisätiloissa tai valokuvaa synkkiä mustia muotoja oudoissa ulkotiloissa saadakseen vaikutelman, joka on erittäin kekseliäs mistä tahansa naturalistisesta näkökulmasta katsottuna, mutta on usein mielialaa herättävä. Judy Daterin valokuvat ovat tutkimuksia ikävistä, tunkkaista sisätiloista; joskus ne sisältävät muotokuvia ihmisistä, mutta ne ovat aina muotokuvia karuista, hämäristä huoneista.

Osavaltion valokuvaajat ovat myös saaneet voimakkaita kommenttikuvia viimeaikaisista kampuksen mellakoista. Monet ovat tutkineet nykyistä moottoripyörämystiikkaa, ja muutamat työskentelevät luontokuvauksen perinteen puitteissa toisen osavaltion opettajan, Don Worthin, vaikutuksesta.

San Franciscon taideinstituuttiin liittyvät valokuvaajat ovat yleensä paljon löyhempiä ja vapaammin liikkuvia; he korostavat enemmän ekologista suhdetta asettamiseen, ja heidän työssään on enemmän palloja. Frankin vaikutus näkyy teknisesti hienostuneiden opiskelijoiden, kuten Ken Gravesin, työssä, joka on tehnyt San Franciscon finanssialueesta sarjan, joka kuvaa sen kylmää steriiliyttä tyhjinä rakennusauloissa, huonekaluttomissa toimistoissa, jotka on täynnä lisäpuhelimia, ja häkissä oleviin ihmisiin. linja-autot.

Useat instituutin opiskelijat heijastavat Burchardin valokuvauksen äärimmäistä rennompaa; äskettäisessä ryhmänäyttelyssä Burchard esitteli vain kaksi paria kontaktitulosteita, melkein satunnaisia ​​viipaleita öisistä kaupungin kaduista oudosti hehkuvien valojen alla, jotka oli ammuttu näennäisesti satunnaisista kulmista ja kiinnitetty huolettomasti.

A t spektrin toisessa päässä ovat tilannekuvia hahmoista ja ryhmistä, usein alastonkuvista, jotka poseerataan kaikkein kekseliäimmällä tavalla: Oudon surrealistisissa, melodramaattisissa misen-kohtauksissa, hieraattisesti frontaalisissa, jäykissä ryhmissä, jotka muistuttavat rockyhtyeen promovalokuvia, ryöstää ja elehtii kameraa kohti. Heillä on se kekseliäisyys ja suoraviivaisuus, joita lapset ottavat toisistaan, kun joku heistä saa uuden kameran. Uusi valokuvaus muistuttaa usein tilannekuvia, mutta kuten mikä tahansa perinteinen valokuvaus, ne ovat yleensä pistekuvia. Burchard huomauttaa: ”Jos joku halusi ottaa kuvan rakennuksen edessä istuvista ihmisistä, hänellä oli tapana olla huolissaan siitä, muodostavatko pylväät pystysuoran kehyksen, saattaako ohi kulkeva auto olla osittain tiellä. Otamme sen nyt sellaisenaan ja sallimme intuitiivisten energiavoimien tulla sisään siihen.

'Se on niin satunnaista, että kaikki ymmärtävät sen. Se myös elvyttää kuvien ottamiseen liittyvän hauskuuden tunteen.'

Monet uudet valokuvaajat nauttivat ilmeisesti kuvien tekemisen maagisista ominaisuuksista; heidän kuvissaan on vaistomainen tunne, joka on alkukantaisista ajoista lähtien liitetty hahmojen ja muiden kaiverrettujen kuvien kuvaamiseen. Ne hyödyntävät uuden, nopean elokuvan maagisia ominaisuuksia -- 'jos näet sen, voit kuvata sen' -- ja Polaroidin välitöntä palautetta. He ovat vähemmän kiinnostuneita perinteisestä kestävyyden liikkeestä.

Burchard itse asiassa ennustaa ajan, jolloin hopeavarastot ovat lopussa ja perinteisiä valokuvafilmejä ei enää ole saatavilla. Jos näin joskus tapahtuu, hän uskoo, että valokuvaajat ovat edelleen aktiivisia pienten transistorisoitujen televisiokameroiden kanssa, jotka syöttävät pieniä, kannettavia vastaanottimia. Vaisto laittaa kehys asioille on syvälle juurtunut, ja se muuttaa lähes aina tavallisimmatkin kuvat ja viipaleet olemassaolosta ihmisten kommunikoinnin sanavarastoon.